Key D (Cap 2) 主樂段
Am Am
3 2 3 33 4 5 4 32 3
Am Dm7 G/B Am Em
3 3 4 5 6 4 4 33 2 2 3 1 1 [7] 1 2 [7] [6] [7]
Em Am
[7] [7] 1 2 [7] [6]
Am(5) Em
6 5 6 6 6 7 (1) 5 4 5
Dm7 G/B Am Em
4 4 5 6 4 4 33 22 3 1 1 [7] 1 2 [7] [6] [7]
Em Am
[7] [7] 1 2 [7] [6]
以下 摘錄:
http://blog.xuite.net/freebin.lin/book/24408667
羅德利哥是西班牙民族音樂大師。三歲因為染患白喉而失明，終生都活在黑暗中，不過他靠著點字樂譜，學會鋼琴、小提琴和作曲，他在二十六歲前往巴黎深造，並在1927年投入杜卡斯的門下學習作曲，進而學到了色彩豐富的音樂語彙，這對他作曲之路有很大的幫助。
1939年他開始創作「阿蘭輝茲吉他協奏曲」，並成為著名的吉他作品。在西班牙著名的畫家哥雅﹝Francisco Goya﹞的憂鬱風格之下，試著營造出一種上至貴族下達平民百姓都可以接受的音樂，而事實上，這部作品的確兼具了宮廷的華麗與大眾化的通俗性，更有著西班牙的幻想風格，成為一首雅俗共賞的吉他名曲。
「阿蘭輝茲」Aranjuez是個地名（其實西班牙人是念作阿蘭奎的），位於馬德里近郊約四十公里處，是馬德里南方的乾燥高原地帶之地名，拿破崙曾於1805年和西班牙在此訂盟。
「阿蘭輝茲」Aranjuez是一個殘破古波龐王朝的遺址，也是西班牙皇室的夏宮所在，有一個既大又美的花園，羅德利哥就曾在哪裡與妻子維多莉亞攜手散步。
當羅德利哥在創作阿蘭輝茲吉他協奏曲時，卻遭遇人生很大的打擊，就是原本夫婦倆很高興的要迎接第一個孩子的誕生，卻發生小產的情形，不但小孩沒了，妻子維多莉亞的情形也很危急，束手無策的羅德利哥焦急痛苦不已，所有的情緒當他坐在鋼琴前時爆發，手指間彈出的哀傷旋律，就成了《阿蘭輝茲吉他協奏曲》非常感人的第二樂章主題。
《阿蘭輝茲吉他協奏曲》，描繪了西班牙王室夏宮阿蘭輝茲古城浪漫景致，也留給聽者最豐富的聲音世界；本樂章極富西班牙民族性，並帶有阿伯風與吉普賽之感。被視為二十世紀最重要的經典樂章。此曲給歷經三年內戰的西班牙人帶來希望與撫慰。羅德利哥於一九九九年7月7日去世，享年97歲。樂曲是經由當時西班牙皇家音樂院吉他主任馬薩的協助，而完成於1939年9月，作曲者羅德利哥在創作過程中，強忍著西班牙內戰以及喪女之悲痛，終於激發出此天籟之音。第二樂章無疑的是整首協奏曲最感人肺腑的地方，由四拍的吉他和弦滑奏前導，再由英國管奏出這首協奏曲最動人的旋律，緊接著由吉他加以潤飾，透過吉他那浪漫感性的音色，整個樂章散發出一股憂愁感傷的氣氛，充滿著令人難於抗拒的魅力！樂曲於1940年首演時，有許多聽眾當場感動得熱淚盈眶！
在「阿蘭費斯協奏曲」中，羅德利果極為成功地解決了吉他與管弦樂團間相互襯托協調的難題。除了精巧的平衡關係之外，管弦樂團的編制縮小不但絲毫不減樂團的表現力，而吉他也能輕裕自如地馳騁在整個樂團之中。於是，「阿蘭費斯協奏曲」問世之後，不但為二十世紀的吉他音樂開創了一個偉大的契機，在羅德利果之後，受到「阿蘭費斯協奏曲」的激勵與影響之下，許多著名的作曲家也都紛紛嚐試為吉他作協奏曲，且每一年都有無數新的佳作問世，至此吉他音樂的歷史也因而正式邁入一個百花齊放的黃金時代。
「阿蘭費斯協奏曲」是以D大調寫成，全曲共由以下三個樂章組成：
第一樂章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）
樂曲開始由吉他在低音提琴持續弱音伴奏下，以輕快活潑的Rasqueado彈奏出布雷里亞斯（Bulerias）節奏的D大調和弦。而在這段導奏部份還有另外一個音型（0'29"），這兩個音型所組合而成的導奏基本上一直在第一樂章中佔有舉足輕重的地位。其後，管弦樂登場重複了一次導奏（0'40"），再由第一小提琴和雙簧管唱出明朗的第一主題（1'07"）。主題之後，管弦樂立刻以升F大調奏出更強烈的動機音型。繼而吉他再呈示出優美的第二主題（1'31"），並以微妙的轉調前進，令人聯想起熱情的佛拉明哥舞蹈。此時低音管奏出諧趣的音型，並由管弦樂再度奏出譜例四（1'50"）的音型，而吉他快速的音階與三連音則巧妙地將樂曲帶入屬調（A大調，2'52"）。在此大提琴重返第一主題，並順勢將樂曲帶入發展部，此時吉他混合著Rasgueado與極為快速的音階與管弦樂相互競奏，其間繁複的轉調呈現出華麗而獨特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出現（3'56"）。樂曲最後先返回D大調（4'13"）經由第二主題的重現，再由管弦樂依第一主題奏出華麗的終止部後，吉他再度以導奏部份的音型（6'00"）靜靜地結束第一樂章。
第二樂章：慢板（Adagio）
這一樂章即是全曲最撼人的心弦的著名樂章，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨淒美的情感，令人難以抗拒。 事實上，這個樂章在結構上雖為A-B-A'-C'-A"-Coda所組成，但其中B、C的氣氛卻與A大同小異，因此整個樂章也可以看成是一個變奏曲。A段（B小調）首先由吉他奏出悠揚而抒情的琶音（Arpeggio），接著由英國管吹出如夢似幻的主題（0'08"），相同的主題在吉他與英國管的相互呼應下，樂曲進入E小調（1'15"）的B段，再回到B小調三連音符的A'段。繼之雙簧管以A小調弱奏（4'01"）導出C段，不久吉他獨奏以E小調奏出與第一主題相同的旋律（4'06"），吉他獨奏之後，雙簧管以譜例九（5'13"）呼應吉他，繼之長笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音將管弦樂導入另一新的音型（5'55"）。於此，吉他繼續其即興式的演奏，而在進入Piu mosso後則交由管弦樂漸漸導引出全曲技巧最難、表情最濃的裝飾奏（Cadenza，6'22"）。事實上，這個樂章在結構上雖為A-B-A'-C'-A"-Coda所組成，但其中B、C的氣氛卻與A大同小異，因此整個樂章也可以看成是一個變奏曲。此時吉他再度回到最初的動機，並奏出華麗且充滿的想像的音型，在此演奏者若不具高超的技巧與音樂性，極有可能會將樂曲的情境意趣破壞殆盡。
第三樂章：雅緻的快板（Allegro gentile）
這是一首寫作技巧相當高超的輪旋曲。樂曲一開始吉他獨奏以二聲部對位帶出序奏，繼而接著由管弦樂引回D大調並陸續展開吉他和樂團間的精彩對話。 在這個樂章中，除了序奏中呈現的主題外，根據這個主題而導引出來的衍生句及插句（1'00"），不斷的在轉調與競奏中推移前進。其中吉他獨奏的技巧至為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化，例如其中有一段G大調的旋律，即是由弦樂撥奏（Pizzicato）與吉他的分散和絃交織而成（2'07"）。在這個樂章中，除了序奏中呈現的主題外，根據這個主題而導引出來的衍生句及插句（1'00"），不斷的在轉調與競奏中推移前進。其中吉他獨奏的技巧至為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化而在接下來的D大調部份，吉他與管樂間更是不同的音型的組合（3'18"），呈現出一種交錯而不紊亂的美感。在終止部（Coda）之前出現的旋律（3'38"）經過兩次轉調前推，吉他和管弦樂再次的交替出現，並步步將樂曲帶入華麗歡愉的氣氛中。最後，管弦樂以活潑的D大調主和絃次序漸弱，就在吉他下降的分散和絃中寧靜的結束全曲。在此一樂章中，羅德利果運用了包括賦格（Fugue）、卡農（Canon）、變奏曲（Variation）等多種樣式的創作手法，其間匠心獨運的管弦樂配器，更是令人歎為觀止。
